apprendre le portrait, composer son image, Street-Photography et le noir et blanc
Développer votre sens Artistique à travers ces 5 Formations. Vous faites de la photo depuis quelques temps déjà et vous souhaitez revoir l’essentiel de votre boitier photo.
Vous souhaitez réussir vos portraits quelque soit les conditions lumineuses ou apprendre à composer son image avec les lignes de forces et la règle des tiers .
Vous désirez vous initier à la photographie de rue ( Street Photography) à travers son histoire et mettre en application sur le terrain avec des exercices accompagnés .
Vous êtes fan du noir et blanc , apprenez les ficelles et le réglages de votre boitier qui vous permettrons de définir votre propre style.
3H
Intermédiaire
Toutes Marques
Formation Individuelle
et Personnalisée
Bourgoin-Jallieu
ou
Grenoble
Stage 6 : Le Portrait
Comment réussir un beau portrait ?
Durant ce stage de 3 heures, nous vous apprendrons à :
- Paramétrer efficacement son appareil
- Orienter le sujet photographier en fonction de la lumière ambiante.
- Figer votre sujet ou obtenir un flou progressif.
- Cadrer, composer en fonction de notre environnement.
Cours Théorique et Pratique
Ce Stage est composé d’une partie théorique mais surtout de pratique afin de vous familiariser avec votre boitier.
Stage 7 : Composer son image
La pratique de la photographie implique un certain nombre de principes techniques et de règles esthétiques de construction. La composition d’une image est la clé de voûte de cet ensemble « technique-esthétisme ».
Durant ce stage de 3 heures, nous vous apprendrons à :
La composition d’une image déterminera des valeurs d’organisation, des rapports de volume, des priorités d’agencement. Ces choix de construction et de composition jouent avec les éléments en présence : le sujet, le contexte, la lumière.
Le travail de composition établit, transforme, accentue le rapport au réel en favorisant les axes dynamiques, les lignes de force, les entrées et la circulation, champ-hors-champ, qui apparaitront dans l’image.
Ce sont ces quelques points essentiels que nous allons vous proposer de perfectionner. Tout en revenant sur des principes fondamentaux, nous verrons ensemble qu’un simple changement de composition peut transformer radicalement la qualité de vos photos. L’art de la composition vous permettra de vous révéler dans votre pratique personnelle de la photographie.
Cours Théorique et Pratique
Ce Stage est composé d’une partie théorique mais surtout de pratique afin de vous familiariser avec votre boitier.
Stage 8 : Street-Photography
Ce cours d’une durée de 3h00 s’adresse à des personnes désireuses de s’initier à la photographie de rue, par le biais de son Histoire, de ses grandes figures, mais surtout grâce à de la pratique accompagnée.
Durant ce stage de 3 heures, nous vous apprendrons à :
Le cursus se développera en trois parties, chacune nécessaire pour débuter efficacement dans cet art photographique :
– Viendra tout d’abord le temps de l’inspiration ; en découvrant l’Histoire de la street-photography, et les grands photographes qui l’ont construite, vous entreverrez la diversité d’approches et d’esthétiques de ce genre.
– Avant de se lancer dans la prise de vue, des conseils et astuces techniques seront proposés, exclusivement destinés à optimiser votre gestion technique dans le cadre de la rue, et pour une photographie “à la sauvette”.
– Enfin, viendra le temps de la pratique, majeure partie de cet atelier. Grâce à des exercices précis, aux objectifs très clairs, votre formateur vous enseignera des méthodes d’approches discrètes, et diverses astuces de compositions pour réussir vos photographies de rue.
Au terme du cursus, vous appréhenderez cette pratique de manière plus sereine, et avec l’inspiration nécessaire pour vous épanouir sur cet immense terrain de jeu qu’est la rue !
Cours Théorique et Pratique
Ce Stage est composé d’une partie théorique mais surtout de pratique afin de vous familiariser avec votre boitier.
Stage 9 : Le Noir et Blanc
Vous aimez le rendu noir et blanc en photographie et souhaitez prendre de belles photos monochromes ?
Durant ce stage de 3 heures, nous vous apprendrons à :
Accompagné d’un photographe professionnel, vous pourrez apprendre pendant ce cours les ficelles pour utiliser au mieux ce qu’offre le noir et blanc. Je vous exposerai les différents réglages que vous pouvez appliquer sur votre appareil afin de développer un style qui vous est propre.
Le noir et blanc a précédé la couleur dans l’histoire de la photographie. C’est une technique qui permet de faire ressortir fortement les contrastes et les détails d’une scène. En ce sens, elle est un outil important pour le photographe afin de mettre certains éléments en valeur.
Des photographes comme Sebastião Salgado, Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau ou Ansel Adams ont choisi le noir et blanc. Le cours permettra d’analyser quelques images de grand noms de la photographie et d’expliquer en quoi le noir et blanc a servi leur écriture photographique.
Une photo numérique peut être prise en noir et blanc directement sur votre boitier ou développée en Post-production. Ces techniques ont un vrai sens artistique que ce soit sur le portrait, en architecture ou bien en paysage et permet au photographe de développer une vision artistique.
Cours Théorique et Pratique
Ce Stage est composé d’une partie théorique mais surtout de pratique afin de vous familiariser avec votre boitier.