Revoir l’essentiel des réglages, apprendre le portrait, composer son image
Développer votre sens Artistique à travers ces 5 Formations. Vous faites de la photo depuis quelques temps déjà et vous souhaitez revoir l’essentiel de votre boitier photo.
Vous souhaitez réussir vos portraits quelque soit les conditions lumineuses ou apprendre à composer son image avec les lignes de forces et la règle des tiers .
Vous désirez vous initier à la photographie de rue ( Street Photography) à travers son histoire et mettre en application sur le terrain avec des exercices accompagnés .
Vous êtes fan du noir et blanc , apprenez les ficelles et le réglages de votre boitier qui vous permettrons de définir votre propre style.
3H
Tous Niveaux
Toutes Marques
Formation Personnalisée
Bourgoin-Jallieu
Grenoble
Stage 5 : Revoir l’essentiel
Un condensé pour maîtriser à nouveau les réglages clés et perfectionner vos techniques. Des notions oubliées ou incomprises, ce stage est parfait pour vous
Cours Révision & Perfectionnement : Reprendre les Fondamentaux de la Photographie
Ce cours est conçu pour les photographes ayant déjà des bases en photographie, mais qui souhaitent rafraîchir leurs connaissances et se remettre à niveau. Vous réviserez les principes essentiels tout en vous perfectionnant dans l’utilisation des réglages de votre appareil photo. L’objectif est de gagner en fluidité et en maîtrise des techniques fondamentales pour obtenir les résultats souhaités.
Réglages de l’Appareil Photo : Rappel et Perfectionnement
- Revue rapide de l’ouverture, de la vitesse d’obturation et de la gestion des ISO.
- Comment optimiser ces réglages selon les situations de prise de vue pour un résultat parfait sans être pris au dépourvu.
Exposition : Trouver l’Équilibre
- Rappel des différents modes d’exposition (manuel, priorité à l’ouverture, priorité à la vitesse).
- Techniques avancées pour équilibrer exposition et lumière dans des scènes complexes.
Mise au Point & Profondeur de Champ
- Perfectionnement de la mise au point en différentes situations (mouvement, faible lumière, mise au point manuelle vs automatique).
- Trucs et astuces pour gérer la profondeur de champ de manière créative (flou d’arrière-plan, mise au point sélective).
Composition Photographique : Rappels Pratiques
- Revue des bases de la composition (règle des tiers, lignes directrices, équilibre).
- Exercices pratiques pour améliorer la gestion du cadre et la créativité dans vos compositions.
Objectif du Cours :
Ce cours est une mise à jour complète de vos connaissances, en vous permettant de revoir les fondamentaux tout en les approfondissant pour aller plus loin. Vous repartirez avec une maîtrise accrue des paramètres clés de votre appareil photo, avec une approche plus fluide et instinctive.
Durée : 1 ou 2 Stages de 3 h chacun (selon ton format)
Prérequis : Avoir des connaissances de base en photographie (les principes des réglages, l’utilisation de votre appareil, etc.).
Cours Théorique et Pratique
Ce Stage est composé d’une partie théorique mais surtout de pratique afin de vous familiariser avec votre boitier.
Stage 6 : Le Portrait
Comment réussir un beau portrait ?
Durant ce stage de 3 heures, nous vous apprendrons à :
- Paramétrer efficacement son appareil
- Orienter le sujet photographier en fonction de la lumière ambiante.
- Figer votre sujet ou obtenir un flou progressif.
- Cadrer, composer en fonction de notre environnement.
Cours Théorique et Pratique
Ce Stage est composé d’une partie théorique mais surtout de pratique afin de vous familiariser avec votre boitier.
Stage 7 : Composer son image
La pratique de la photographie implique un certain nombre de principes techniques et de règles esthétiques de construction. La composition d’une image est la clé de voûte de cet ensemble « technique-esthétisme ».
Durant ce stage de 3 heures, nous vous apprendrons à :
La composition d’une image déterminera des valeurs d’organisation, des rapports de volume, des priorités d’agencement. Ces choix de construction et de composition jouent avec les éléments en présence : le sujet, le contexte, la lumière.
Le travail de composition établit, transforme, accentue le rapport au réel en favorisant les axes dynamiques, les lignes de force, les entrées et la circulation, champ-hors-champ, qui apparaitront dans l’image.
Ce sont ces quelques points essentiels que nous allons vous proposer de perfectionner. Tout en revenant sur des principes fondamentaux, nous verrons ensemble qu’un simple changement de composition peut transformer radicalement la qualité de vos photos. L’art de la composition vous permettra de vous révéler dans votre pratique personnelle de la photographie.
Cours Théorique et Pratique
Ce Stage est composé d’une partie théorique mais surtout de pratique afin de vous familiariser avec votre boitier.
Stage 8 : Street Photography
Ce cours d’une durée de 3h00 s’adresse à des personnes désireuses de s’initier à la photographie de rue, par le biais de son Histoire, de ses grandes figures, mais surtout grâce à de la pratique accompagnée.
Durant ce stage de 3 heures, nous vous apprendrons à :
Le cursus se développera en trois parties, chacune nécessaire pour débuter efficacement dans cet art photographique :
– Viendra tout d’abord le temps de l’inspiration ; en découvrant l’Histoire de la street-photography, et les grands photographes qui l’ont construite, vous entreverrez la diversité d’approches et d’esthétiques de ce genre.
– Avant de se lancer dans la prise de vue, des conseils et astuces techniques seront proposés, exclusivement destinés à optimiser votre gestion technique dans le cadre de la rue, et pour une photographie “à la sauvette”.
– Enfin, viendra le temps de la pratique, majeure partie de cet atelier. Grâce à des exercices précis, aux objectifs très clairs, votre formateur vous enseignera des méthodes d’approches discrètes, et diverses astuces de compositions pour réussir vos photographies de rue.
Au terme du cursus, vous appréhenderez cette pratique de manière plus sereine, et avec l’inspiration nécessaire pour vous épanouir sur cet immense terrain de jeu qu’est la rue !
Cours Théorique et Pratique
Ce Stage est composé d’une partie théorique mais surtout de pratique afin de vous familiariser avec votre boitier.
Stage 9 : Le Noir et Blanc
Vous aimez le rendu noir et blanc en photographie et souhaitez prendre de belles photos monochromes ?
Durant ce stage de 3 heures, nous vous apprendrons à :
Accompagné d’un photographe professionnel, vous pourrez apprendre pendant ce cours les ficelles pour utiliser au mieux ce qu’offre le noir et blanc. Je vous exposerai les différents réglages que vous pouvez appliquer sur votre appareil afin de développer un style qui vous est propre.
Le noir et blanc a précédé la couleur dans l’histoire de la photographie. C’est une technique qui permet de faire ressortir fortement les contrastes et les détails d’une scène. En ce sens, elle est un outil important pour le photographe afin de mettre certains éléments en valeur.
Des photographes comme Sebastião Salgado, Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau ou Ansel Adams ont choisi le noir et blanc. Le cours permettra d’analyser quelques images de grand noms de la photographie et d’expliquer en quoi le noir et blanc a servi leur écriture photographique.
Une photo numérique peut être prise en noir et blanc directement sur votre boitier ou développée en Post-production. Ces techniques ont un vrai sens artistique que ce soit sur le portrait, en architecture ou bien en paysage et permet au photographe de développer une vision artistique.
Cours Théorique et Pratique
Ce Stage est composé d’une partie théorique mais surtout de pratique afin de vous familiariser avec votre boitier.