Bienvenue dans les cours de photographie ! Que vous souhaitiez maîtriser les bases ou perfectionner votre technique, chaque leçon est conçue pour répondre à vos objectifs personnels. Avec une approche sur mesure et un enseignement individualisé, vous bénéficierez d’un suivi attentif et d’une progression adaptée à votre rythme. Découvrez les différentes leçons que je propose et lancez-vous dans l’apprentissage de l’art de la photographie.
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Stage 1 : Réglages de votre Appareil
Mis à part quelques détails de structure qui diffèrent suivant leurs types, les appareils photos actuels fonctionnent sur un même principe et se composent des éléments de base suivants :
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Stage 2 : Ouverture et profondeur de champ
La focale est une constante de l’objectif. Elle s’exprime en millimètres et rend compte du type de vision que l’on obtient au travers de l’objectif.
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Stage 3 : VITESSE & MOUVEMENT
#1 VITESSE & MOUVEMENT La vitesse d’obturation est indiquée en fraction de seconde, selon la progression suivante : 1 – 1/2…
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Stage 4 : Lumière et mise au point
#1 – LA LUMIÈRE Choisissez la manière dont l’appareil photo règle l’exposition en modes P, S, A et M (dans les autres modes, l’appareil sélectionne automatiquement la…
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Stage 5 : Revoir l’essentiel
Le triangle de l’exposition est la base de toute photographie réussie. Il repose sur trois réglages qui fonctionnent ensemble : l’ouverture, qui contrôle la quantité de lumière et la profondeur de champ ; la vitesse d’obturation, qui fige ou accentue le mouvement ; et la sensibilité ISO, qui permet d’adapter l’appareil aux différentes conditions de luminosité. En comprenant l’équilibre entre ces trois paramètres, vous serez capable de réaliser des photos correctement exposées dans presque toutes les situations.
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Stage 6 : Le Portrait
La réussite d’un portrait dépendra de deux facteurs, qui doivent tous deux être respectés dans une même image, à savoir un esthétisme et un renvoi émotionnel fort de la part du sujet.
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Stage 7 : Composer son image
Les différents formats d’une photographie imposent des rythmes de lecture différents, et ceci s’explique par le sens dans lequel nous lisons une image : il se fait de gauche à droite et de haut en bas. Ce sens de lecture est universel, et chaque être humain parcourra une photographie de cette manière.
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Stage 8 : Street Photography
La photographie de rue est un genre artistique, se pratiquant dans des lieux publics, et cherchant à capturer une présence humaine à l’attitude spontanée (non-posée).
La Street Photography s’avère donc être un genre aux caractéristiques précises, et qu’il faudra éviter de confondre avec celui du paysage urbain (s’intéressant à l’urbanisation dans son ensemble, et non forcément à l’humain), et celui du portrait de rue (photographie posée). -
Stage 9 : Le Noir et Blanc
Le stage 9 enseigne l’art de la photographie monochrome. Il sera établi les véritables atouts du genre pour la forme et l’esthétique d’une image.
De nos jours, le noir & blanc est encore très présent dans le paysage photographique, et utilisé à tout-va. Il sera bon de redéfinir sa bonne utilisation et envers quel sujet.
Le noir & blanc est une esthétique légendaire, encore aujourd’hui associée à la Belle photographie. Le formateur reviendra brièvement sur l’historique technique du genre (du support photo-sensible), et présentera les photographes classiques qui ont contribué à la réputation prestigieuse du style (Bresson, Doisneau, Lange, Adams, etc.)
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#0 – Glossaire Photographique
A Autofocus : L’autofocus permet d’effectuerautomatiquement la mise au point . Aberration chromatique : Dans une lentille convergente, les radiations de…
