Revoir l'essentiel
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Stage 5 : Revoir l’essentiel

Le triangle de l’exposition est la base de toute photographie réussie. Il repose sur trois réglages qui fonctionnent ensemble : l’ouverture, qui contrôle la quantité de lumière et la profondeur de champ ; la vitesse d’obturation, qui fige ou accentue le mouvement ; et la sensibilité ISO, qui permet d’adapter l’appareil aux différentes conditions de luminosité. En comprenant l’équilibre entre ces trois paramètres, vous serez capable de réaliser des photos correctement exposées dans presque toutes les situations.

Stage 8 : Street Photography
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Stage 8 : Street Photography

La photographie de rue est un genre artistique, se pratiquant dans des lieux publics, et cherchant à capturer une présence humaine à l’attitude spontanée (non-posée).
La Street Photography s’avère donc être un genre aux caractéristiques précises, et qu’il faudra éviter de confondre avec celui du paysage urbain (s’intéressant à l’urbanisation dans son ensemble, et non forcément à l’humain), et celui du portrait de rue (photographie posée).

Stage 9 : Le Noir et Blanc
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Stage 9 : Le Noir et Blanc

Le stage 9 enseigne l’art de la photographie monochrome. Il sera établi les véritables atouts du genre pour la forme et l’esthétique d’une image.

De nos jours, le noir & blanc est encore très présent dans le paysage photographique, et utilisé à tout-va. Il sera bon de redéfinir sa bonne utilisation et envers quel sujet.

Le noir & blanc est une esthétique légendaire, encore aujourd’hui associée à la Belle photographie. Le formateur reviendra brièvement sur l’historique technique du genre (du support photo-sensible), et présentera les photographes classiques qui ont contribué à la réputation prestigieuse du style (Bresson, Doisneau, Lange, Adams, etc.)